今年视觉最爆炸、最有想法的国产动画，值得在赞美声中完结

小熊猫丨文 1952 年，39 岁的加缪在《重返萨巴蒂》中写下，“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。” 或许是夏天这个意象太过浪漫，所以你懂的，原本应该独一无二的、不可战胜的夏天，被青春期患上文青病的我短暂地变成了有些廉价的批发品。 这种夏天不要 当然了，随着对加缪理解愈多，这句话中的深意就愈让我对曾经的滥用感到羞耻。直到，这个夏天的到来—— 我目睹了一部生命力鲜活、作者色彩强烈的国产2D动画，是如何孤注一掷地从这片贫瘠的创作土壤里抽芽、生长。那一刻，我竟然觉得，自己终于和半个多世纪前的加缪有了相似的悸动。 而这部动画就是今年8月份正式播出的， 《记忆管理局》 。 有此感受的估计不止我一个，随着剧集进入尾声，有越来越多支持国产动画的观众加入了为它呐喊的行列。 毕竟，身处2026年这个时间节点，迈入寒冬已久的国产2D动画行业，需要为还能有这样的作品出现而感到庆幸与骄傲。 事实上，《记忆管理局》并不是一部横空出世的作品。 它脱胎于2020年，两位主创所创作的同名小短片。 当时，这个短片还拿了B站“寻光小宇宙”计划的四项大奖，收获了200多万的播放量和第一批支持他们的精神股东。 正因如此，他们才决定走上了制作长篇的道路，而这一做就是6年。 这6年 你知道我怎么过的吗（震声） 那它有多么出色呢？ 《FLCL》《EVA》《普罗米亚》……无数影评中，《记忆管理局》都因为有些许故人之姿，而被拿来跟这些业界巨擘的作品相提并论。 而它也确实流露着一股没有被商业化过多浸泡过的、青涩又独特的味道。作画、叙事节奏、剧情设定、人物设计，几乎都可以为了更个人的故事表达而做取舍。 OP也做的很艺术 当然了，这种独特在大众化的观影体验中，却让它瑕瑜互见。 太过电波、太过实验性，使得它很吃观众的个人喜好，也导致了它开播期间口碑的两极分化。 至于你问它讲了什么。首先，《记忆管理局》是围绕“记忆”而展开的超现实题材动画。 主角关潮为了能回到过去，在寻找能启动时间枪的能源“灼石”，结果意外掉入了一个被称为记忆管理局的未知空间。事实上，这是一个负责 处理各种与记忆相关的异常事件的组织 ，而这里的工作人员则被称为 记忆管理员 。 记忆管理局的一些概念场景 而为了能重新返回现实世界，关潮和方糖、百重等记忆管理员一起，逐层回收记忆层中的BUG人。 好吧，这么简单的概述确实是看不懂，因为有太多设定名词需要去解释。 所以，相比剧情概念，率先让《记忆管理局》抓住观众注意力的是，它绝佳的美术表现力和作画张力。 这不止是在说它看一眼就让人顿感“经费爆炸”“头发掉光”的精致，更是惊叹它的艺术风格和整体上高度统一的质感—— 动态感极强的大透视、形变夸张的鱼眼透视等一系列让人眼花缭乱的空间构图； 沉浸感强的主观视点、加剧不安感的跟拍等丰富的镜头调度； 营造恍惚迷离的抽帧、无缝衔接的同形专场、建立多重视角的分屏与划像等精妙的剪辑技巧； 复古质感的像素风、色彩剥离混搭黑白漫画分镜、清新恬淡的水彩绘本等自由的作画风格。 上述这些元素，几乎是排山倒海地闯进视野中。再叠加扎实的分镜技巧与对既有设定的灵活运用，又营造出了观感极佳的流畅打戏。 比如，看上去像武器一样，形态各异的光环，由于简约有辨识度的外形特征，所以在战斗时成了串联打斗动作的引线。 右下角是动画里出现的不同光环 与此同时，镜头通过机位、视角的利落切换，让角色的行动轨迹看上去一气呵成，同时也借此给每一次攻击的力道都添了几分顿挫感。 哪怕是总被捎带嘴吐槽的画面精细度，事实上也算是为了权衡观感所做的取舍。 用线条简洁精练的人物和场景，去盛放这些天马行空的动态演出，才不至于让画面因堆料过多而造成失衡、混乱和突兀。 也因为怀揣着这独一档的视觉表现力，它又不遗余力地进一步锻造出了放眼当下国产动画罕见的一种表达形式—— 用画面去讲故事。 有一个初看时很微小但细想很精妙的小巧思是， 它特地用画幅去区分了不同时间线所发生的故事。 当关潮处于现实世界的状态时，这些故事片段是以 4:3的老式画幅 呈现，强调一种复古感； 而当关潮掉入记忆管理局、故事正式切入主线后，则换成了 1.85:1的标准宽银幕画幅 ； 到了记忆层即将与BUG人展开战斗时，又改为使用 2.35:1的电影画幅 ，以此提供更强的空间感； 多用于插叙的非常规画幅，比如电梯、剪影、独页绘本等，也合理区分了发生在不同时空、不同场景的故事，重新划定了叙事结构的主次关系。 绘本拼图 仰赖于动画对线条极强的把控力、对视觉元素的合理堆叠、对丰富意象的创意想象，画面不止承担叙事功能，还更进一步完成了隐藏信息、铺陈伏笔，以及传递情绪的工作。 仅仅是午睡后陡然惊醒的鬼压床，动画里就用了不下两种的表达。可以是像复健一样肢体扭曲地艰难爬起；也可以是像拉拔丝地瓜一样撕扯自己，却只能变成灵魂旁观自己沉睡的身体